陈丹青： 绘画或变成画家自我享受的手艺

（原标题：陈丹青： 绘画或变成画家自我享受的手艺）

本报讯 （记者 王嘉 实习记者 李雪艳） 昨日，著名画家陈丹青现身言几又IFS旗舰店读者见面会，与蓉城读者分享他关于当下艺术与传播的思考。活动还没开始，读者就已挤满了现场，其中不仅有本地大学生、艺术家，还有来自国内其他地方的读者。“工具不会死亡，只要有人在，就会有人画，但它也许会慢慢变成画家自己享受的手艺。”作为画家的陈丹青，在读者见面会上如此形容影像时代绘画的未来。

活动一开始，多次来过成都的陈丹青刚走进现场，就对成都连连称赞：“每次到成都，我都能感受到这座城市的新发展。我这次来成都最大的感受就是，这座城市整洁干净，散发着一种充满活力的文化魅力。”谈及当下的艺术与传播，陈丹青表示，这是一个年轻人打开iPad和手机看世界的时代，人们似乎已经被媒体“主宰”了，他分析说：“我们认为这个社会好像需要很多绘画。不，这个时代早已是影像的时代。”陈丹青说，网络视频出现前，人们看电视；电视普及前，人们听广播；无线电发明前，人们一大早就看报纸；在书籍、报刊出现前，人们靠听说书人讲故事，靠口口相传传播文化。不过，面对飞速变化的时代，陈丹青仍表达了他对传统的眷恋：“虽然现在流行看电子书，不过，一本纸质书拿在手里的感觉还是不一样的。就好像千年前，一个说书人在暗夜里点把火，在摇曳的火光中讲故事给大家听，那种曼妙无法替代。”陈丹青说。

去年，陈丹青的文化类视频节目《局部》与观众见面，“很多人都是通过手机来观看视频，可我要讲的一幅画却比一个房间还要大，所以，我有点替这幅画委屈。”陈丹青表示，在镜头前讲画或许还有一些价值：“长期以来，美术界最关心的就是怎么画画，一切的一切都是怎么画画。我转了一大圈，现在开始觉得重要的不是画画，而是你怎么看。这不是一个绘画的时代，这是一个影像的时代，媒介可以改变一切。工具不会死亡，只要有人在，就会有人画，但它也许会慢慢变成画家自我享受的一门手艺。”

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