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顾 玮 吴央央 主讲人名片 张生，字子泉，玉成窑非物质文化遗产传承人，当代文人紫砂创作者，宁波茶文化博物院院长，“和记张生”创始人。 张生自幼好古嗜学，长期专注精研收藏文人紫砂古器，于玉成窑砂器研究尤多会心。他收藏宏富，并以此在月湖之畔重修宁波茶博院，以茶、壶、器、书、画、乐等形式广邀贤士，成就雅事。“张生品定”玉成窑摹古作品深受业界喜爱，多年来，他以“人说器事、器传人文、文以载道”的讲学方式，传播中国的紫砂文化。 文人紫砂 内涵丰富 紫砂文化自明清以来经久不衰，这主要得益于历代文人墨客的参与。紫砂界曾有这样的论述：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。” 玉成窑创建于清光绪年间，为小型馒头窑，原址位于宁波慈城林家后花园之一隅。核心人物是书法家梅调鼎先生，得沪甬两地名家之助，在慈城建窑。虽烧造时间不长，出品数量亦有限，然品种颇多，器品以文人自用雅赏和相互交流为主，亦有依同好要求定制之器，件件皆素雅古逸、意趣盎然。 玉成窑是宁波一张很重要的文化名片。玉成窑非物质文化遗产传承人、当代文人紫砂创作者张生说：“作为慈城人，我把弘扬玉成窑当作我一生的使命，至今学习、研究玉成窑已有13个年头，但对我来说这才是刚刚开始。” 张生介绍，文人紫砂的内涵十分丰富。譬如，紫砂史上第一本专著，是晚明文学家、茶学者周高起写的《阳羡铭壶系》，里面记载了包括陈铭远、时大彬在内的31位紫砂名家的作品风格及工艺特点。又如，目前有纪年可考的最早的紫砂器是一把紫砂壶，现收藏于南京博物院，是在南京中华门外考古中出土的。从纪年可知，这把壶的制成年代不晚于明嘉靖十二年（1533年），整体素雅、简单，体现了典型的明代审美风格。 紫砂文化的兴盛，有赖于历代文人的参与，这非常重要。民国时期，李景康跟张虹合编了一本《阳羡砂壶图考》，其中记述：“文人胜事，偶尔寄兴，旁及壶艺，代有其人，兹就见闻所及，铨而次之名之，曰雅流，所以别乎以工也。”首次明确指出了紫砂壶注入文人“雅流”，已有别于技工之作。书中辑录了项元汴、董其昌、陈继儒、曹廉让、陈鸿寿、郭频伽、吴大澂、张之洞、胡远、端方等共55位文人士大夫均寄兴过壶艺，他们形成的“雅流”，为当时的紫砂壶注入了一股文化清流，影响巨大。 文人紫砂萌芽于明末清初，当时它仍离不开工匠的参与，工匠跟文人交流后，受到文人在审美等方面的影响。真正的文人紫砂是从嘉道时期的陈曼生开始的，他亲自参与设计、撰文、书法、篆刻。 曼生壶赫赫有名。张生说：“我的老师是童衍方先生，童衍方先生是唐云先生的弟子，唐云先生是收藏曼生壶最多的。他是一位大画家，也是收藏鉴赏的大家，收藏的古董非常多，最有名的是八把曼生壶，书斋由此得名‘八壶精舍’。” 那么，到底什么是文人紫砂？张生总结为：“文人士大夫将他们自身丰富的文学修养、高洁的艺术审美和闲适的生活情趣，用诗、书、画等艺术形式铭刻于紫砂器上，并与紫砂器的造型进行殊妙结合，从而使紫砂器深具文化气息、文人情怀和生活雅趣，达到‘切器、切意、切茶’和‘可用、可赏、可玩’的艺术境界。” 墨客雅士 “玉成”美事 宁波怎么会有做紫砂的？玉成窑的窑址在慈城，慈城到处是书香门第，“据我了解，从科举制度以来到晚清，慈城这个2.7平方公里的土地上，出过591位进士、1位状元、1个榜眼，这是很了不起的。能在这样的地方建窑址，一定有它的历史渊源、文化背景等原因。”张生介绍。 玉成窑的产品不是一般的商品，它是文人定做，自己用、自己玩以及朋友之间相互交流用的，所以等级很高。张生说：“玉成窑陆陆续续有20多年的烧制历史，虽然出品的数量不多，但是品种相当多。我现在也从事紫砂壶创造，深深体会到，其实创造一件东西很难，有时候从设计到最后出来，需要大半年时间。唯有20多年的积累，才会形成玉成窑这么丰富的品种。”玉成窑出品的除了壶，还有文人用的其他一些东西，如花盆、花瓶、水盂、砚台等。其中，专门的菖蒲盆、兰花盆，做得相当考究。 玉成窑在中国紫砂发展史上具有特殊地位，文人紫砂至梅调鼎时代又达另一巅峰。玉成窑不仅仅是一个专事烧制文人紫砂的窑口，也通指由金石书画大家、墨客雅士领衔，制壶名手、陶刻高手共同参与紫砂创作的一个文化艺术群体。晚清时的宁波，文风鼎盛，骚客云集，文人们皆视在紫砂器上题铭作画为一乐。以“玉成”命名之，也有成全美事之意。 张生说：“我收藏的第一把紫砂壶就是玉成窑的，运气非常好。收藏这么多年，没有走弯路，为什么？就有赖于这件玉成窑紫砂壶作为标准器。它现陈列在宁波茶文化博物院的展厅里。” 玉成窑前后陆续参与创作的文人墨客众多，除核心人物梅调鼎外，常见的书画篆刻名家有：任伯年、胡公寿、虚谷、周闲、徐三庚、陈山农等，制壶名家有何心舟和王东石。其中，任伯年是“海上画派”的代表人物。任伯年住在上海三牌坊时，因为邻居做紫砂的缘故，也爱上了紫砂。任伯年以前是靠画画养家糊口的，痴迷紫砂后，家里连锅都揭不开了。老婆一发火，把他案头的所有紫砂敲碎了。多年前，在一个任伯年的专场拍卖会上，有一件紫砂做的雕塑，栩栩如生，看了令人感动，因为这是任伯年为父亲所做的。但这个雕塑有一个缺陷，头断了，就是被任伯年老婆敲断的，他后来用胶水粘上去了。 胡公寿，善画山水、兰竹、花卉，集古今诸家之妙，为海派画家领袖级人物；虛谷，清代著名画家，海上四大家之一，出家为僧，性情孤僻，非相处情深者不能得其片；徐三庚，清代书法篆刻家，号袖海，别号似鱼室，主精于金石文字，善篆隶；周闲，字存伯，号范湖居士，晚清著名词人，海派名家与篆刻家；陈山农，字小雅，宁波慈城人，金石篆刻名家。 “还有两位人物也很重要，他们是制壶名家何心舟和王东石，玉成窑迄今发现的作品以这两位为主。但他们的风格不一样，我觉得何心舟水平会略高一点，他除了会做紫砂壶，篆刻也非常好。”张生介绍。 梅本高逸 壶得雅趣 梅调鼎，字友竹，晚号赧翁。在紫砂壶上看到梅老先生的书法落款通常是赧翁。张生说：“我做过考证，应该是他59岁接触紫砂之后，开始落款赧翁。” 作为文人，梅调鼎的精神世界非常丰富。他是清代浙东书风的代表人物，学习书法以二王为主，晚年又学了魏碑，所以他在紫砂器上表现出来的是最成熟的作品，经典、古拙、飘逸、洒脱。“不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品呢！”当代书法泰斗沙孟海对梅调鼎的评价可谓极高。 1943年出版的《赧翁集锦》，为梅调鼎书法代表作，征集其亲属及朋友、门生所藏精品选编而成，书体以楷、行为主。《赧翁集锦》里除了有各式书法、碑帖，还有16件紫砂壶上的铭文。紫砂壶上的铭文为什么要写在纸上？张生介绍，过去文人做事是很讲规矩的，题写铭文之前，一定要按照壶的布局先打草稿，再写到紫砂壶上。文人紫砂跟普通紫砂不一样，代表了文人的人品、学问、才情和思想。“梅老先生写的这些铭文，朗朗上口、短小有趣，这就是文人紫砂的雅趣所在。” 譬如，唐云先生旧藏瓜型壶上的铭文寓意深远：“生于棚，可以羹，制为壶，引者卢。”这句话从字面理解很简单、很生活，细细琢磨会发现其中的雅趣。唐云先生收藏的另一件玉成窑紫砂壶上的铭文也很有意思：“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家。”天气连续晴朗，想知道什么时候下雨，看什么呢？就回家看看柱础。可见艺术来源于生活。 天一阁收藏的一把东坡提梁紫砂壶上的铭文是这样的：“量力学东坡，学得东坡小。一样铫煎活水茶，吃吃无人晓。到底学坡难，且学周穜好。若有人兮似长公，我亦千年了。”周穜是苏东坡的一个好朋友，苏东坡推荐他去当官。苏东坡一生精通茶道，梅老先生觉得自己学苏东坡太难了，不如学学周穜，因为周穜喜欢茶壶，曾送了一把壶给苏东坡。当然，当时肯定不是紫砂壶。 曼陀花馆款汉铎紫砂壶是张生个人收藏的，上面的铭文为，“汉铎，以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”为什么“茶当呼荼”？是因为唐中期以前茶不叫茶，茶就叫荼。 另一把钟式紫砂壶是很多年前朋友拍来，后转让给张生的，上面的铭文是“以钟范，为壶用。壁团茶，上有凤。”唐人煮茶，宋人点茶，跟现代人泡茶不一样。宋人喝的是龙凤团饼，是宫廷帝王用的。欧阳修为官二十几载，官至一品，皇帝只送给他一小饼龙团，可见非常珍贵。这个壶非常素雅，素雅到什么程度？在张生看来，“加一点多了，少一点少了”。 只有文人才具有这种恰到好处的审美。 （讲演内容来自天一阁书院·国学堂，有删节） (编辑：紫砂壶一号 来源:宁波日报)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。 |
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