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紫砂器物在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一件难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。紫砂器物是中国传统特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂器物。据说紫砂的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂器物才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
藏品描述： 此件紫砂茶叶罐，鼓形，双如意耳，工艺精湛，形制敦穆稳重，比例大度，纹饰素雅，泥料粗但手感细腻，显为一件不可多得的工艺精品，大师之作，值得收藏。 由于紫砂是多孔性材料呈双重气孔结构，所以用宜兴紫砂泥制作的茶叶罐透气性能好，用来存放茶叶，能保持茶叶新鲜，并可将茶叶中的异杂味消解挥发。而且外观端庄，色泽沉稳、质感好、颗粒美的特点，有较高的艺术性。
作者简介 杨彭年，字二泉，号大鹏。生卒不详，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。 杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”（《耕砚田笔记》）也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感。”中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶：“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”这些都反映了曼生壶的制作者——杨彭年的工艺精制。 茶叶罐的来历—— 爱茶之人，不仅喜欢茶叶，还喜欢茶具，总是要为自己的好茶寻找最佳居所。 生普放哪儿，熟普放哪儿？红茶放哪儿，绿茶放哪儿？ 于是，茶叶罐应运而生。 日本人称之为“茶入”，台湾人则称之为“茶仓”。民国 梅兰竹菊四方紫砂茶叶罐茶叶为什么需要用茶叶罐储存呢？这是因为茶叶是干品，极易吸湿受潮而产生质变，对水分、异味的吸附很强，而香气又极易挥发。如果茶叶保管不当，在水分、温湿度、光、氧等因子的作用下，会引起不良的生化反应和微生物的活动，从而导致茶叶质量的变化。故存放时，用什么盛器，用什么方法，均有一定的要求。因此，茶叶罐就应运而生。
市场分析： 就目前紫砂器物的整体行情，比起近现代紫砂壶，明清紫砂壶的价值严重被低估。据统计，完整的明清紫砂壶在全世界的存量极为有限，且不少被留存在博物馆里，市场上流通的精品极少。以前出现在拍卖上成交最贵的是一把圈扭壶，成交价为1344万元，但相比同等艺术价值、级别的瓷器、玉器，特别是书画，紫砂壶的价值仍然被严重低估。 尤其是在各拍卖会上，清朝时期的紫砂壶尤为抢眼，由此可见，紫砂壶收藏正当时。 紫砂乾坤千奇百妍，杨彭年以巧夺天工之技，让一把小小的紫砂茶叶罐出神入化，演变出万千英姿与风情。关键在于，紫砂壶的造型完全是用手工拍打、泥片镶接而成的，每一把壶都留下了艺人的心态与技艺，成为世界造型一绝。其间又通过变形与装饰，彰显其斑斓多姿的风貌，可谓琳琅满目、美不胜收。 (编辑：紫砂壶一号 来源:搜狐)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。 |
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