葛军：一位陶艺家眼中的紫砂传承与创新

日前在宜兴中国陶艺城见到陶艺家葛军时，他刚从上海处理完官司。“你可以叫葛军，也可以是陶艺家，但总不能履历和获奖经历都和我一模一样，而拍品却跟我毫无关系。”说起和上海敬华拍卖公司的那场官司，这个身材魁梧的汉子很气愤也很无奈，“官司是赢了，对方被判赔3万元，但我为这场官司损失的时间和精力却是无法弥补的。”

葛军的光头剃得锃亮，留着一把大胡子，说话时一脸较真。和他的形象一样，他的作品也是宜兴紫砂界的“异军”，他独创了紫砂工艺的色饰法，使紫砂器具有了云霞般流动的斑斓五彩。这些年，他凭借30多个国家级金奖和300多项设计外观专利，确立了自己的行业地位。

在陶艺之乡宜兴，葛军是个外来者，毕业于景德镇陶瓷学院的他，1991年来到宜兴，杂学百家，终于把学院派的创作理念与传统的紫砂工艺融为一炉。“明清的文人审美与今天的大众审美不同，创新是站在前人肩膀上再迈一步，而不是你与众不同了就叫创新。”

但知易行难，艺术上无法突破一度让他非常苦恼，1997年他把全部身家20万元用于在中国美术馆办个人紫砂艺术展，与名家大家头脑风暴终于让他顿悟。1998年，经过127稿设计，7天7夜废寝忘食，《金钱豹》系列诞生了。壶体介于方圆之间，前冲的壶嘴像豹头，上弯的把手像豹尾，绚丽的斑纹毛皮、剽悍飞奔的强健姿态，为古老的紫砂艺术注入时尚的线条和现代色彩，色饰法工艺让人眼前一亮。有人批评道，这还是紫砂吗？但葛军像一只带着野性的豹子，冲进了当时以摹古、仿古为主的紫砂行业。

采访中，葛军用一把刚做好的六方壶为记者泡茶，壶身上倒覆的莲瓣从浅黄到深褐过渡自然，浑然天成。他做的每把壶自己都要用上几天，造型是否顺眼，手感是否熨帖，出水是否滴漏，他都要在“用”中体味，一如他咂摸传承与创新的关系。“传统要学好，但不能止于传统，否则我们这代紫砂人的意义何在？”葛军说，“我认为好的作品要有传统性、民族性，同时也要有时代性以及艺术家的个性，陶艺家必须要在土与火的交响中唱自己的歌。”

《行走》系列素面素心，但造型却推陈出新。壶的上部和前部是传统的造型，浑圆、对称、规整，下部和后部则现代味十足，飞跃、灵动、多变。通过现代工艺，浑圆的壶体和半月形的壶底完美融合。葛军认为，“造型是语言，色彩也是语言，紫砂艺人要会讲文言文，也要会讲现代话。科技是飞翔的翅膀，我们不应该将这些手段拒之门外。”如今，他在景德镇陶瓷艺术学院、江南大学、山东艺术学院和武汉理工大学等高校授课，和陶瓷大师、研究员、教授等身份相比，他最珍视的还是“紫砂人”这三个字，并把它印在名片最显眼的位置，他希望通过教学，在数百年的紫砂艺术与青春活力的学生之间，搭起一座共通相融的桥梁。

本报记者 王宏伟

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