品读陆慧军紫砂艺术

初见陶艺家陆慧军的紫砂作品，一个字：“雅”!再仔细观赏，慢慢品味，更觉怦然心动，一竹一琴，一荷一蟾，一浪一花，无一不楚楚动人，气韵流动。

说起陆慧军，他的勤奋、聪悟，在陶都紫砂界也是交口称赞的。1988年入中央美院设计班进修，历经多次专业紫砂壶艺培训，几十年来刻苦学习，精心制作，他的紫砂作品，结合丰富的文化元素，博采众长又自成风格，清雅脱俗又充满灵气。

欣赏陆慧军的紫砂作品，会发现他把篆刻、装饰、贴花等紫砂艺术巧妙地融会贯通，使作品流露出完美高雅的气质。当他的一件紫砂作品摆在眼前，观赏者往往会凝神屏气，反复品味，然后会发现制壶人的匠心独具，作品的迷人风韵。

就拿这把石瓢壶来说吧：那纯朴的胎色，古色古香。壶身整体线条流畅，和谐得体。作者陆慧军自由行走在文化艺术和自然的路口，壶艺一体，诗画一体。在传统石瓢壶造型的基础上，他用丹青妙手，雕刻出一幅栩栩如生的古琴竹韵图：“竹院新晴夜，松窗未卧时。抚琴为知己，与月共秋期。”这样的意境，只觉青竹三两枝，素琴一瑶台，一轮圆月高悬，抚琴古人对月轻弹，曲罢秋夜深，天地清沉沉。这一把石瓢壶，取名为《抚琴待月石瓢壶》是再也恰当不过了。赏壶人往往会沉浸在这秋月琴韵中不想离开。

一处风景一把壶，如果说《抚琴待月石瓢壶》给了我们诗情画意的感官享受，不妨再来走进另一处风景，仔细观赏陆慧军的《曼声葫芦壶》!细观此壶，似葫芦身形，收腰处过渡自然，微微收腰。壶嘴微翘，生动活泼。最有特色的壶钮上套一个灵活的小圆环，赏壶人可以在把玩此壶的时刻，拨弄小圆环，听陶瓷轻叩的清脆声响。观此壶，造型上的美观感受为玲珑轻巧，更主要的视觉享受来自壶身的一幅陶刻画：一枝荷花尽情怒放，一只蟾蜍静坐池边，与荷花盈盈相望，寓意吉祥，象征着和谐美好，多财富贵。旁有一僧静坐，是寒山亦或是拾得高僧，不得而知。其主旨鲜明，寓意婚姻和合美满。这一幅陶刻作品，使《曼声葫芦壶》更为生动传神，扣人心弦而又过目难忘。

纵观陆慧军的紫砂作品，他的陶刻装饰，堪称一绝。如果把《曼声葫芦壶》比作俊秀佳人，而眼前的这把《春竹壶》便是一位谦谦君子，他大气沉稳，在明光里折射出淡雅的朱红色光泽。那饱满的壶身，圆润光滑。壶嘴、壶把、壶钮紧密切合主旨，竹叶与竹节交相呼应，处处离不开竹子。两节竹段作为壶嘴，相配一枝小竹枝延伸到壶身上，再贴上几片清雅的竹叶，恰到好处，巧若天成。壶把、壶钮分别以竹节装饰，增添了赏壶雅趣。古人有“君子比德于竹”之名言，竹之虚而有节，不艳丽的品格，印刻在《春竹壶》上，让观赏者体会到了做人的气节和风骨。若在清风明月之夜，约上三五好友，摆开茶席，配上这把《春竹壶》，香茶袅袅，壶韵、茶香、雅趣相融合，神仙一般的日子。

风景看过、竹韵赏过，一首歌曲冉冉而起：“海上的浪花开呀，我才到海边来，原来嘛你也爱浪花，才到海边来……”这首歌在耳边回响的时候，是因为观赏了陆慧军的一把《紫气东来壶》，壶身上堆贴的几朵小浪花，立即把人带进看海的境地，一阵清凉的感觉袭来，小清新的浪漫气息，流动舒畅的线条，给人浪漫舒适的人生体验。这把壶，从壶把处延伸出一条曲线，通过圆润饱满的壶身，流动至壶嘴，气韵流畅，在曲线上配上浪花飞涌，恰似汪洋一海，有紫气从海上升腾，大气壮观。壶盖隆起呈半月状，中间扁圆孔，恰似一桥洞，上架一座弓形小桥，江南水乡的韵味，就在这壶盖上显现出来。这一把主题鲜明，寓意美好的紫砂壶，任谁看了都会爱不释手。

但凡赏得了这几把紫砂壶，对作者陆慧军的壶艺雕刻便有了深刻的印象：工艺精湛，诗情画意，美不胜收。陆慧军把这些精美绝伦的作品给大家观赏的同时，也把大家带进了一个壶中梦境：那里有荷塘月色、浪花起舞、竹影婆娑…… 

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