九隽讲堂丨第八讲《当代艺术》

　　紫砂九隽依托自己的影响力，定期邀请著名学者和大师面向全行业、全社会开设的免费公益课程，“九隽讲堂”公开讲解陶瓷（紫砂）造型理论知识、紫砂成型工艺、紫砂装饰手法等等，让宜兴紫砂文化传播更纯粹，让宜兴紫砂手艺传承更宽广！

韩子勇

　　2020年8月9日下午3:00，“九隽讲堂第八讲—《当代艺术》”在紫砂宾馆3楼举行。

　　主讲嘉宾——韩子勇

　　中国艺术研究院院长、党委书记

　　研究员、博士生导师

　　中央文史馆特约研究员

　　中央美术学院理事会副理事长

　　国家艺术基金专家委员会委员

　　中国作家协会会员

　　曾任中国对外文化集团党委书记、副董事长

　　国家艺术基金理事、国家艺术基金管理中心首任主任

　　关于“手艺”的四个关键词

　　方物

　　“一方水土养一方人”。方物是天地与人的劳动亲密合作的产物。琳琅满目的中华方物，是中华心意、中华智慧、中华生活的贡献，是中国人意志、技术、文化、审美的外化。劳动是有目的活动，是一切价值的源泉，劳动区别于动物本能。蜜蜂精致的蜂房，出自内嵌的基因信息，而人超越本能，在劳动中实现和表达自由意志。“手艺”——手工的艺术，最能体现劳动之美、自由之美、创造之美，是人类的经典性的劳动，凝结了最多的技能技巧、精神观念和文化审美，是“道成器身”。

　　我们从考古出土的物品，发现、归类和阐释人类早期的文化类型。这些出土的物品，就是物化劳动，是观念、文化和审美的不断演变深化的“证物”。比如玉器，所有人类文明都经历过石器时代，几乎所有的博物馆，都把石器时代放在前面。但似乎只有中华文化，有大量精美“玉器”。这些旷古之工，代表从石器时代就开始的中华心意。中华民族是“衔玉而生”，玉器难有实用价值，在远古，加工玉器需要巨量的劳动，但我们的祖先乐此不疲，它基本上就是一件由手艺完成的精神物品。再比如陶器，中国人有“女娲补天”和“抟土造人”的神话。中国人对土地情深意长，“补天”、“造人”这样的“泰初有言”、这样的“元叙述”，皆想到用“土、石”之类普遍之物，来完全只有神才能完成的任务。人类掌握火，发明和使用陶器，是诸文明的“一般叙事”，但只有中国人把它推向最极致，中国绚丽的陶瓷文化，是古典中国留给世界的生动印象。宜兴的紫砂艺术，在陶器史中虽不是最早的，但一路流布下来，成了陶器中最美、最精致的代表性方物。陶艺大师今天的手艺，是传承发展经典的中华劳动和文化审美。

　　工业

　　工业时代和今天爆炸性的技术发明、绵延万里的各类工具、机器、流水线……大大延伸了劳动生产的链条，带来更为复杂的分工、组织方式和产品的巨量增长，推动全球化进程。工业生产是标准化生产，批量复制，一件产品和一万件产品的越是无丝毫的差别，越是代表质量和水平。它也使人类进入消费时代，大量充斥着花花绿绿的一次性产品，改变人与物的关系——正是“不惜物”这种态度，支撑着时尚和流行。但人类的手艺不会死，人类不光是生产和消费的动物，人类有心，有情感、审美和精神需求，面对眼花缭乱的变化，人类也更加进入纪念、缅怀的时代，人类向前能看多远、走多快，也就能向后看多远、走多慢。人的“天眼”是前后贯通的，同时向着前后两个方向射出炯炯光芒。我理解的手艺，就是在前后两个方向上找到准心，击中历史和未来，这是今天“新手艺人”应该具备的一种视域。

　　手工造物和工业造物，应相互观想、各自表达，不要简单把它对立起来或混为一谈。我觉得，手艺瞄准的，是机器生产的反面——机器做不到、做不了、做不好的内容，正是手艺开放生长的土地。玫瑰本不在园中，工业的玫瑰是玫瑰园中的玫瑰，它们本质上是一个品种，一样的形态、颜色和香味，千亩万亩、成行成片、一同盛开。而手艺的玫瑰，在天地间，在人心里，每一朵都不一样，都有独特的个性生命和无法取代的丰富气质。如同在“小王子”的星球上，那唯一的一株玫瑰，它的生命、生活和命运和小王子紧紧焊在一起了，这是生命、生活和艺术的本质。今天的新手艺人，应该看看《小王子》这本为儿童写的书，在工业造物的时代，培植你自己的玫瑰——玫瑰园外的玫瑰。

　　乡愁

　　“看得见山，望得见水，记得住乡愁”。乡愁是普遍的生命情感，但又景色殊异。五千年绵延不绝的历史文化，给我们以文化乡愁，八千里壮丽河山，给我们以故园之愁。在各种文明中，中国的农耕生活、农耕文化，规模面积最大，人烟、血缘、方物最稠密，历史最漫长久远，也最为经典和精致。这一切的交织，积淀出独特的经验、心理，散发经久不息的精神乡愁。特别在快速现代化的进程中，中国人一往无前的未来感和远行途中的深深眷恋，同时涌现、并流，如同滔滔江河，朝两方向同时奔流。同样的汹涌澎湃，同样的波涛滚滚。这也许是当下最为复杂、巨大和醒目的心灵景观。

　　我觉得，从乡愁看文化、看旅游、看经济、看社会，是个很好的视域。人的需要，无非是生理需求和心理需求，生理需求或许和经济、和物质生产有关，虽然庞大重要但并非全部。而心理的、精神文化的需要，则几乎没有止境。这两者是交汇的、渗透的、转化的，那些能同时满足两者的领域，最有发展潜力和投资价值。

　　文旅融合，“以文塑旅、以旅彰文”，要“投资乡愁”，再造一个中国人特有的家园；同时，振兴乡村、生态文明建设、传承文化、发展经济，都可以从“乡愁”中找到切口。人的进化是算术级的，技术进步是指数级，我们是以一个“采集人”、“狩猎人”、“农耕人”的身体，狂奔在技术爆炸的信息社会，现代性的种种困惑、困扰、焦虑、不适和无奈，其实就存在于这样一个巨大的、难以克服的落差和悖论里。要缓解、减轻和释放这样的压力，需要更多能够满足乡愁的产品、作品和服务，来对冲、平衡、调适和修复。手艺的发展、工艺的创造，要瞄准乡愁、创造转换、融入生活。

　　当代

　　创造性转换、创新性发展”是当代艺术的大课题。

　　某种意义上，继承和创新是一回事。无创新无所谓继承，无继承从何创新？真正的新人、荒路巨子，都是深谙传统又不被陈规陋习缚束的人。这是同一道题，要始终把继承和创新联系思考、加减乘除，不能割裂、对立起来。而且，根本上讲，这是实践问题，不是抽象理论。一沓的方案、设计，都不如理性、冷静又生动活泼的实践更有说服力。实践走在理论前面，实践更具有现实的、直接的力量。是实践在证伪、在修正、在探寻、在开辟前路。当代犹如传统、犹如“父亲”，当代犹如“儿子”、犹如未来，当代是自我、是活生生的实践，是“三位一体”统摄于自我。“不忘本来、吸收外来、面向未来”，“三方会谈”之中，当代居中，气吞八荒，合纵连横，融于自体。从这个意义上，“你在什么地方、什么时间，你就是什么”，不是消极的，恰恰是积极的、有方向的、乐观沉静的现实主义。对于手艺而言，也是如此。接过传统、立足当代、开辟未来，包含文明信仰、直面现实的需求、以时代和人民为中心、有方向有追求的手艺，也必将是大有希望的。”

　　“九雋讲堂”开讲前举行了隆重的“中国艺术研究院2020届访问学者结业典礼”，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇先生亲自为紫砂九雋范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋以及姜庆、陈日红、谈跃伟，谢强、卢梅红、陈英华、金家虹、范月明、厉上清等2020届的“访问学者”颁发了证书！

中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林与“访问学者”一起合影

韩院长与“紫砂九雋”合影

 

(编辑：紫砂壶一号 来源:宜兴市陶协)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。