紫砂壶大师曹亚麟介绍及作品

原标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之曹亚麟

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第五期推荐紫砂艺术家：曹亚麟

　　一、艺术家简介

　　曹亚麟，中国工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。

　　早年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的研究和创作，并任副总工艺师。现为研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师、江苏工艺美术学会理事、江苏陶瓷艺术委员会副主任、江苏省高级技术职称评审委员会委员。他多年来创作了许多紫砂陶艺作品，撰写了多篇学术论文。其中有许多作品和论文在海内外多家杂志和刊物上发表。多件作品被北京中南海和中国美术馆以及海内外文化机构和博物馆收藏。作品两次入选日本美浓国际陶艺展；获得国际陶艺展一等奖；多次在重要国家级艺术作品展中获得金银奖。

　　曹亚麟从理论与实践的结合上，结合探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺术的艺术创作规律，并不断探索实践，形成了独特的艺术理念：把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创。其作品语言丰富，创意新颖，形式优美，内涵深厚，格调高雅，具有鲜明的现代艺术气息，在紫砂陶艺坛独树一帜。

　　二、艺术家成就评说

　　传统文化与现代艺术的交融

　　张守智（清华大学教授）

　　”我一直在大学从事陶瓷美术设计的教育工作。因工作的关系，上世纪80年代以来，多少次到紫砂陶的产地宜兴丁山从事专业的研究和讲学。因此，结识了许多紫砂陶艺工作者。其中，曹亚麟和他的紫砂艺术给我留下了十分深刻的印象。他是一个学者型的紫砂艺术工作者。”他重理论、善思考，长期研究、探索和创作实践，创作了许多很好的作品，形成了独特的艺术理念，美学思想和艺术风格。

　　“五美”之说，是他壶艺创作的独特理念。他认为，一件好的壶艺作品必须具备以下“五美”：思想感情美，艺术创意美，使用功能美，制作工艺美，泥料材质美。一般工艺品仅具备“后三美”。只有完全具备“五美”才是真正意义的艺术作品。“艺术创意”首先必须是作者原创的艺术创意，这种艺术创意美，是任何艺术作品的首要条件。艺术作品的主要功能和作用是给人们创造独特的艺术享受。创造力，是人类最可贵的能力。是人类社会不断发展前进的源泉和动力。科学技术的创造促进了社会物质形态飞速发展，显示了巨大的经济价值。艺术的创造与科学技术的创造其本质是完全一样的。新颖独特的艺术创造冲破了传统思维，创造了全新的造型、结构和艺术形象。这种崭新的艺术形象具有强大的视觉冲击力和艺术感染力，使人们在看到新奇和前所未有的事物时而感到异常的惊奇、兴奋，从中得到一种前所未有的满足和最大限度的艺术享受。可见艺术创造是创造了人类巨大的精神财富。精神财富与物质财富具有同等意义的价值。这就是为什么一件好的艺术作品具有很大的经济价值的根本原因。正是因为曹亚麟懂得了这一点，他才始终坚持创新和创造。思想感情美，是文化范畴的内容。也是艺术作品的重要条件。

　　不能否认，没有思想感情，仅具有纯艺术美的艺术作品，是一件很好的艺术作品，但是在具有纯艺术美的同时，又具有思想感情美的艺术作品更具艺术价值。因此，曹亚麟的作品大多都会同时追求思想感情美和艺术创意美。使用功能的舒适，是作为“壶”的日用功能的需要。紫砂壶艺术，是从壶用作泡茶品茗的器皿逐步发展而来的。这一艺术是建立在“壶”的基础之上的艺术，是以“壶”的形式出现的一种艺术形式，所以使用功能的舒适性，是这一艺术形式的自然属性。在使用过程中，也会创造一种使人心满意足的感觉。这种“心满意足”也是一种美感的享受。因此曹亚麟在他的作品设计中非常讲究这一点。充分满足艺术美感需要的同时，他会尽最大的可能满足使用功能舒适性的要求。他的绝大部分作品的使用功能都非常的舒适。他的作品的这一特点得到许多紫砂壶艺术爱好者的肯定和赞赏。制作工艺美和泥料材质美也是曹亚麟紫砂壶艺术竭力追求的重要方面。精湛的制作工艺能给人创造一种精美的艺术享受。泥料材质美，在确保茶水色香味俱佳的同时，创造一种独特的质感美，为人们提供独特的色香味美的享受和质感美的享受。

　　曹亚麟的壶艺“五美”理念，集中反映了他的壶艺美学思想。他的“思想感情美”和“艺术创意美”，在他的作品中主要表现为传统文化与现代艺术的交融。具体表现为两个方面：一是思想心灵美的陶冶，传统文化内涵与思想感情的水乳交融；二是视觉艺术美的享受，现代艺术理念与师法自然的高度统一。

　　欣赏曹亚麟的作品，每一件作品都有一股独特的传统文化内涵和强烈的思想感情，犹如一股浓烈的馨香沁人心脾，使人得到思想和心灵美的陶冶。《君风壶》表现了高风亮节的中国文人情怀。自古来许多文人雅士都以竹子为题材，以竹寓人，借竹抒情，吟诗作画，留下了许多艺术杰作，因此也为竹子注入了十分丰厚的文化内涵。曹亚麟巧妙地利用了这种独特的文化现象，用紫砂壶艺术的形式，以竹子为题材创作了这一作品。作品突出地表现了坚硬的竹节和挺拔的竹竿，并用表现竹子高尚情操的诗词，中国特有的书法艺术和中国绘画艺术进行装饰，作品蕴含着大量的传统文化的信息，散发着强烈的民族传统文化气息。

　　《阿妹壶》表现了女性的性感美。含蓄高雅的民族文化与西方文化具有截然不同的区别。西方文化会以裸体的形式尽情地展现女性性感的美，但是中华民族的文化就讲究含蓄、高雅和曲径通幽。《阿妹壶》以女性为题材，取女性美体造型，并且用中国女装传统服饰的钮扣为壶钮，同时又用以鲜花寓意女性之美的诗词，书法雕刻装饰，使作品产生了含蓄高雅的艺术效果，使人在“曲径通幽”中品味着女性的性感之美，充分展示了中国文化的艺术魅力。

　　《光·月·天涯共此时壶》表现了团圆的天伦之乐。在中华民族文化中，明月具有特殊的文化内涵。在中华民族人们的心中，圆圆的月亮是团圆团聚的象征。《光·月·天涯共此时壶》就是从唐诗名句“海上生明月，天涯共此时”中获得艺术灵感，以月亮为题材创作而成的。作品充满了“团团圆圆”的民族文化内涵。曹亚麟的所有作品，几乎每一件都充满着浓厚的传统文化内涵和独特的思想感情。

　　欣赏曹亚麟的作品，能强烈地感受到现代艺术理念与师法自然的高度统一，使人从中得到充分的视觉艺术美的享受。他对现代艺术进行过深入的研究，并形成了自己特有的认识和理念。他的论文《当代紫砂壶艺术的现代设计理念》将现代艺术理念归纳为新颖独特的艺术创意，丰富浪漫的色彩，简洁明快的艺术语言，鲜明强烈的形式美感。自然是美的源泉，师法自然，是从自然中发现和提炼美的元素，并将美的元素有机地组合创作成艺术作品。在实际创作中，他根据自然美的特点，有所侧重地运用现代艺术理念，使两者有机地统一在一起形成个性鲜明、风格独特的艺术作品，给人以独特的艺术美的享受。

　　《光·日月·日月同辉（五件茶具）》是从中国古文字 字中获得艺术灵感创作而成的。中国的古文字是象形文字。大自然是第一自然，古文字作为创作的题材，是属于第二自然的范畴，是由一个日和月的自然形象组成的，就如一幅抽象简洁的日与月的绘画。这一古文字在视觉形式上给人一种独特的形式美感。他充分利用了这一美感，结合现代艺术理念，经过进一步的艺术创造，成为现在崭新的艺术形象。作品结构新颖独特，造型抽象简洁明快，色彩对比鲜明强烈。散发着鲜明的现代艺术气息，给人独特优美的艺术享受。

　　《光·月·天涯共此时壶》是以与主题相关的自然之物月、兔、彩云为题材创作而来的。这些自然之物就其艺术形式而言，各具有独特的形式美感。月亮圆球形的简洁圆润；小兔造型变化丰富，且栩栩如生活泼可爱；彩云的造型千变万化，自然随意，及相互不同的色彩对比变化，将这些形式优美的艺术元素有机地组合成一个独特的艺术形象，给人以新颖独特、优美浪漫的艺术享受。

　　《溪趣七件茶具》是从山间小溪的美感中获得灵感创作而来的。山间小溪流水潺潺，许多大小不等的石头参差错落地飘浮在水面上，此情此景令人心旷神怡。由于小溪中水的流动，形成了变幻莫测的造型线条和丰富的色彩，形成了十分美妙的艺术效果。大小不等造型各异的黑色石头光润可爱，石头上布满了浅浅的灰绿色筋纹，自然生动。他将这些自然中的美的元素有机地组合在一起，创作了一组艺术作品，使人从中得到清新自然、浪漫和优美的艺术享受。曹亚麟所有的作品，都是他从自然中发现美的元素，并将其提炼出来，与他的现代艺术理念相结合创作而成的。他所有的作品，都具有各种不同的艺术创意和形式美感，给人们提供了各种不同丰富的艺术享受。深入解读曹亚麟的作品，我们能更加深刻地认识他的艺术风格艺术理念和美学思想，在欣赏他的作品时能得到更多更美的艺术享受——鉴赏曹亚麟的壶艺作品，给人以强烈的时代气息。

　　一壶翰墨——曹亚麟

　　《读壶记》——（三）壶光

　　徐风（中国作家协会会员、国家一级作家）

　　有一首诗，这样描写曹亚麟的壶：笔底波澜，涌五千年潮汐，点点滴滴， 穿透了，秦砖汉瓦， 铜墙铁壁。听鹤唳长空，看青山已老， 一壶翰墨，江河滔滔，书不尽，紫砂传奇。 秋水文章不染尘， 归来又归去。

　　在中国的成语里，曹亚麟最喜欢“大默如雷”这四个字。他觉得，一把好的紫砂壶，就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息，都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里。

　　曹亚麟早年毕业于景德镇陶瓷学院，对陶与瓷的特性，有着深入的了解。在他看来，东方艺术的特质，是含蓄，是曲径通幽，是峰回路转，是归去来兮。

　　《天涯共此时》，是曹亚麟的代表作之一。诗意的怀想，意韵悠然而架构独特。大胆使用弧线。那是极具现代感的线条，纵与横，直与曲，虚与实、明与暗、方与圆，骨与肉，点与面，起伏交错，组合成旋律感极强的块面，器型有古人的根脉，雄浑华滋气息却是现代的，凝聚着曹亚麟修行多年的结晶。所谓气息、气场，并不是虚炫的说法，那是对一种意境或状态的特指。

　　曹亚麟从艺数十年，好读书，善思考，触类旁通，常常从音乐与园林建筑中获得灵感。在他看来，一把壶，就像一首优美的歌曲，有舒展的起板，有平缓的过渡，有缠绵的抒情，有激越的。它的各个声部都是和谐的。就紫砂壶而言，曹亚麟认为，壶的形式就是内容。传统作品内涵丰富，但在形式上，往往不如现代设计所具有的冲击力而现代设计，又少了传统民间作品的灵动之气。从视觉的角度看，紫砂壶非圆即方，亦方亦圆，那是由各种立体符号组合而成的魔方！你必须投入其中，转动魔方的每一个块面符号，正确的答案永远只有一个。

　　《溪趣》，由托盘、壶和5只杯子组成。托盘以魔幻般的绞泥技巧，生动表现出变幻中的云影和水的流动感，其叶片状外形，倍增水流的动感，营造出“白云抱幽石”的情景，作品从形体、色彩、质感等方面，形成动静、浓淡、刚柔、虚实诸多反差，形成极佳的视觉效果。壶身杯体上的冰裂纹姿色堪称佳绝，直入自由之境，既体现石纹和石的质感，也通过分割有效压缩黑色的面积，与托盘气韵沟通，令全局生机盎然。

　　外形简练，旨趣明达，结构单纯，色彩明快。是曹亚麟作品的重要特征，作品《明》，由红、黑二色大小不一的圆组成，每一个圆都是一组“日”、 月”，即“明”的视觉符号。由于这些符号的体量、位置和状态不同，令简练的线条与明快的色彩在变化中既形成秩序又交互错迭，既单纯又丰富，极具视觉快感。

　　《阿妹》，是曹亚麟内心的柔软部分。她从传统的闺房走来，带着田野的花香，枇杷纽的结头，是中国传统女性服饰的代表性装饰，以此体现壶钮，东方式的包孕与比喻，如暗香浮动壶身通体丰满，似诗，似波浪，似峰谷，似火中凤凰，自由飞翔。

　　秋水一样的文章，秋水一样的壶。也许，在曹亚麟心里，那是一种永不懈怠的追求。在每一个清晨与黄昏，他都会从遥远的遐想中回到现实，从一根根最简练的线条入手，用一团团紫砂泥，叙写着他的紫砂春秋。

　　他凭借着扎实的专业知识基础，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺术并不断探索实践，形成了独特的艺术理念：把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创。其作品艺术语言丰富，艺术创意新颖，艺术形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，在紫砂陶艺坛独树一帜，对当代紫砂陶艺术创作产生着重要的影响。

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