【艺海撷英】
近日，“黄永玉的紫砂展”在中国美术馆开幕，展出黄永玉近年创作于江苏宜兴的181件紫砂画壶新作。
“没有什么‘志在千里’，只是觉得自己还可以做一些力所能及的有趣的事。”这是黄永玉对于此展的定位。提到黄永玉创作特色的形成，不得不追溯其富有传奇色彩的人生。从12岁离开被他称之为“感情的摇篮”的湘西凤凰，流落他乡谋生，到成为艺术家，黄永玉经历了丰富而复杂的人生，也见证着时代的变迁。他以诗歌、散文、杂文、设计、版画、漫画、中国画、书法等诸多形式记录和赞颂生活之美，表现和创造艺术之美，留下了令人感动的心迹。
此次展览展出的作品以紫砂壶为载体，借助紫砂镌刻工艺半绘半刻而成，是黄永玉在创作媒材上又一次新的尝试。作为书画界有名的“90后”老顽童，黄永玉在开幕式上“金句”频出，话里透着天真幽默：“一个老头闲在家里没事儿干，画了一些壶。用时髦的话来讲，就是行为艺术吧！”对于这个工作量浩大的“行为艺术”，黄永玉乐此不疲。他至今都保持着能媲美年轻人体力的作息习惯——上午为杂志写两个多小时的连载文章，然后画一下午的画，还能做到眼不花、手不抖，“一天画七八把紫砂壶，有时候能画十把。画着画着我突然犯了难：糟糕了，这么多壶往哪里放？这些壶都是‘快乐的包袱’！”
展厅内，大小不一、形态迥异的紫砂壶上呈现了143个水浒人物和十几个陪衬人物，另有《八仙图》《九痒图》等小品，图说文字和创作感想以题跋形式布局，相映成趣。黄永玉笔下的人物形、神、貌、相各异，经适度夸张与变形，分外鲜活生动。在艺术处理上，紫砂镌刻的线条刚劲有力，增添了特有的金石味。作品《宋江》中的人物造型夸张不失准确，诙谐不失庄重，一手持笔的人物轮廓与壶嘴方向形成呼应，妙趣横生；作品《武松》描绘了英雄武松醉酒酣睡的场景，在质地坚硬的紫砂壶之上刻画出人体柔软的无力感，恰是画家功力的体现。
黄永玉自1960年开始画水浒人物，20世纪80年代就出版过《黄永玉大画水浒》一书，而将水浒人物作为延续多年的创作内容，与他本人特立独行、爱憎分明的鲜明个性不无关系。他以独特的视角解构和诠释水浒人物形象，其中有借古喻今的诙谐幽默，也有深深的爱憎之心，有超然物外的天性释放，也有悲悯天下的普世情怀，揭示了他的人生观、价值观和生命体验。
漫步展厅，黄永玉塑造的艺术形象，可能会令观者捧腹，也可能会引发观者的回味和思考。“对于一位94岁高龄的艺术家，其不断创造、创新之本身便是一种价值体现。”正如中国美术馆馆长吴为山所说，就让我们透过这些精巧的紫砂壶作品，细细感受这位“创作顽童”的艺术魅力和他呈现在小器物之上的大智慧。
（作者：姜源，系青年画家）
