紫砂艺术家陈友林：壶中的紫砂情

宜兴紫砂源远流长， 明人李渔在《亲说》中就对宜兴紫砂壶赞曰“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”因为紫砂壶它不但是艺术品，形制优美，颜色古雅，而且又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香，“用以盛茶，不失元味”;同时，紫砂壶还是艺术家的精神表达，是对紫砂艺术理解的心声体现。正因如此，才有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说。品渊明诗，饮陆羽茶，一壶在手，天心月圆，华枝春满。如今的紫砂壶，俨然已成为天下雅士精神情绪的载体，丰富着世人的生活。昔日这一小众文人雅士的赏玩之物，如今已成为了普通百姓争相投资与收藏的新宠。诸多的紫砂艺术家脱颖而出，著名紫砂艺术家陈友林就是其中之一。

陈友林紫砂作品《五福临门》

陈友林，生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，1983年进宜兴紫砂厂学习制壶，得到李昌鸿、顾绍培、蒋蓉等大师的悉心教导及指点，2002年进中国工艺美术学会陶瓷设计进修班深造

陈友林紫砂作品《青玉四方》

上品紫砂壶的色彩，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气，很像是文人们悠闲、从容的生活态度和内敛的为人处世。而一把紫砂壶，往往是由几种泥料按不同配比混合、又在泥料中加入适度的金属氧化物、着色剂而成，产品烧成后或黑而不墨。或紫而不姹，或绿而不嫩，或灰而不暗，仔细观看，壶身上又有星星白砂，如银粉闪闪。而紫砂壶是不上釉、壶身不着色的，却又色泽丰富，如朱砂紫、海棠红、豆青、榴皮等，皆是自然原色，似象征了文人光明正大、不伪装、不隐瞒的率真品性。

陈友林紫砂作品《曲壶》

一把高品质的紫砂壶，是制壶人文化内涵与艺术水准的结晶。要想制一把高品质的紫砂壶，光有想法没有用，必须要有深厚的基本功。陈友林作为一名紫砂艺术家，他的紫砂艺术风格，无论是紫砂泥料的筛选、壶的造型、泥的色泽、工艺技巧以及装饰手段、艺术风格等都有其独特个性，主要表现在以下几方面：

一是其紫砂艺术作品造型优美和谐。紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之说。陈友林的紫砂壶，形象结构优美，制作工艺精巧，实用赏玩协调。他的每一把壶，嘴、盖、钮、脚，整体比例都很和谐，让人视角审美柔和，用赏悦目怡心，加之制作技艺精湛，实用容积恰当，更让人爱不释手。

二是紫砂艺术作品气韵兼备。紫砂除讲究形体美外，还要讲究神韵、气质，一种能令人意远体验出来的精神美的韵味;这种内涵的和谐协调，饱含了作品的高、低、肥、瘦、快、面、线、柔、方、圆的各方面，只有贯通一气，才能气韵兼备。陈友林的紫砂艺术作品就成就了这种气韵，作品也因此广受喜爱。

三是其紫砂艺术作品内涵丰富。紫砂壶不但体现出材质和形体、实用之美，它还兼融了中国传统艺术“诗、书、画、印”的表达，同时还有诗词歌赋文学精神和艺术家情趣表达，这就更加增添了紫砂艺术的文化内涵。陈友林在体现这些紫砂艺术内涵时，从泥色、造型、制作、书法、绘画、金石等多方面入手，让人在小小紫砂壶中，能够欣赏、体悟、感受到文化艺术大世界。

陈友林紫砂作品《翠松四方》

成功绝非一时，正所谓台上一分钟，台下十年功。陈友林的紫砂艺术作品以全手工制作为主，其作品立意深远，精工细作，选料上乘，精气神韵俱佳，形成了自己的风格，艺无止境。在紫砂这条道路上，陈友林后面要走的路还很长很长，相信在未来的紫砂艺术路上，陈友林会有更长远的发展，一颗对艺术的执着之心，对紫砂艺术的独到见解，足以使紫砂艺术家陈友林造就形神兼备和气韵贯通的紫砂艺术作品。

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