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生活中的紫砂文化:访国家工艺美术师紫砂艺人张剑

紫砂壶艺术网 时间:2016/11/11 15:28:34 【字号 】 【关闭

    近来,越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”,无论是大师还是新秀,在介绍其作品时,无不称为“某某的紫砂艺术”,而市场上似乎也对此称谓欣然接受,价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术,动辄几百万的价位屡见不鲜。就“紫砂艺术”企业观察报记者专访了国家级工艺美术师张剑先生。

    

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    记者:有些屡创天价的紫砂壶真的是艺术品吗?我们是否可以把那些天价紫砂壶和创作这些壶的“大师”们,和其他门类艺术作品的艺术家们,放到相同的平台上作一番比较呢?

    张剑:首先应弄清楚什么是艺术,艺术是一种创造性活动,创造的是审美形式,也就是我们常说的艺术语言。艺术语言具有原创性与独特性,艺术家注定将成为一位纯粹创造的独行侠,去不停地创造属于他自己的艺术语言(即审美形式)。艺术家还应该是一位观察家和发现者,敏锐地观察和发现人生命题,通过自己创造的艺术语言将它描述出来,并试图作出解释,尽管命题往往是无解的。因此艺术品是一种有意味的审美形式,它必须有所表达。

    有一种审美形式是没有意味、没有表达的,犹如一个停止了思想,没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人,尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤,甚至可以美得让你发抖,你却无法与其交流沟通,她维持生命的唯一意义,就是让你感觉到她存在,寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是“工艺美术”。

    工艺美术是利用一些特殊的材料,通过一系列设计,采用一些特殊的工艺,塑造某种形式,以激发起人类心中对美的感受,但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态,也不进行哲理探索,它甚至杜绝任何不美的东西,它所强调的是设计的合理性、协调感,呈现的是材质美和工艺美。并且,绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。

    宜兴紫砂壶延续至今,已有数百年的历史了,其造型特别丰富,可以说是繁若星辰。紫砂壶应明代茶道的发展而生,其初创便着眼于实用,发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴,极符合明时文人的审美,因此而深受文人喜爱,自然,其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后,制壶主要依靠全手工成型工艺,往往在一些细节的处理上,会有一些瑕疵,显得较为随意,而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位,却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养,使紫砂壶拥有了一定的艺术性,具备较高的人文价值,但并不能因此而判定其就是艺术品。

    记者:紫砂壶有没有可称之为艺术品的呢?

    张剑:我认为,有,但不多。清嘉、道年间产生的文人壶,就有许多可纳入艺术品范畴。就拿陈曼生为例,从他紫砂壶创作活动来看,并不是单纯为了品茶,而是通过对紫砂壶造型的创作设计,以及壶身上的刻铭,反映了他的志趣、感慨和人生态度,几百年以后的人们,仍然可以从他创作的“曼生壶”中,领略到他在溧阳县宰任上那几年的生命状态。“韻石”制,“赧翁”铭的“博浪椎”壶,应是一件典型的艺术品。此壶取材于秦末时,张良于博浪沙刺秦的典故,以沧海君“大铁椎”为原型设计,保留了壶的元素却大大减弱了功能性,突出了艺术性,赧翁的刻铭“铁为之,沙抟之,彼一时,此一时”,一语双关,借历史事件发出对人生成败得失的感慨。昔日的拼命搏杀,却是今日的饭后谈资;前人努力追求,拼命想要得到的东西,后人看来却觉得微不足道,毫无意义;人们穷尽一生的追求是否真的值得?生命的意义究竟是什么?这是一个无解的人生命题,“博浪椎”壶称得上是真正意义的艺术品。

    记者:当代的紫砂壶作品,有几把能堪称艺术呢?

    张剑:由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低,先行致富的一些“大师”们因为历史的原因,文化程度较低,艺术素养粗鄙,致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次上,片面地追求工艺的精益求精。设计东拼西凑,乏善可陈。有一款设计,粗嘴、粗把、粗钮搁在一个极精致的身筒上,显得极不协调,工艺倒是非常精湛,而设计实在让人无法恭维,即便作为一件工艺品等级也不能算高,又谈何紫砂艺术。还有一款设计,以女性乳房为身筒,倒也做得柔美,却搭配一根写实的手指作把,这样的设计除了低俗,恐怕也没什么词可以形容的了。但无论如何,这些还是原创。另有一些前辈竟以模仿历史传承的经典器型作为其艺术,四处宣传。更有甚者,当众宣布其拥有顾景舟大师给的壶形、尺寸、工具,以此显示其“艺术”之精湛、正统,实在贻笑大方。

    记者:宜兴紫砂壶传承发展了几百年。纵观历史,文化价值最高的应是那些堪称艺术品的文人壶。到了当代,随着科技的发展,有了许多更为科学的制作手段,这使得紫砂壶的制作工艺,可以说是历史上水平最高的,然而其艺术内涵却是最为苍白的,这需要尽快引起我们的警觉,应该好好思考什么是真正的“紫砂艺术”,紫砂壶艺应如何发展。

    张剑:我们应该把紫砂壶的等级分为三个层次:艺术品、工艺品、茶具。让这三种等级的紫砂作品都有合适的定位,能有一个真实的价格区分,让那些堪称艺术品的紫砂壶,真正进入艺术品的平台,与其它门类的艺术,放在一起对话,而不是一个紫砂专场。克莱尔•贝尔曾提出艺术形式应是“有意味的形式”,紫砂壶若要成为艺术品,我们就该创作出“有意味的紫砂壶”。

    紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。紫砂造型艺术将许多中国文化的精髓统一在一起,构成了极其高雅的文化艺术气质。它得天独厚,应运而生,完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合;它扎根民间,尚理崇文,与古老的“五行说”、“阴阳观”,以及“民间愿景”达成了绝妙的契合;它胸襟开阔、海纳百川,与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来,紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。文化是有教养功能的。文化通过潜移默化,塑造着一个民族的集体人格,一个具备高尚品格,健康文明的优质文化,必将濡养出一个文明而高贵的民族。紫砂文化不是很大,却也能在不知不觉中改变人们的价值观,澄化人们的精神世界。传统主流紫砂文化的精神是至诚,紫砂文化的内涵是修养,紫砂文化的作用是养心,而造就紫砂文化的态度是平和与谦逊。当代紫砂最需要的是真诚地受教于传统主流紫砂文化,摒弃传统文化中的劣质部位,静下心来,认真思考紫砂文化的发展方向,净化自己的灵魂。

    据了解,张剑的多件作品及论文《紫砂壶的造型设计》《浅谈紫砂壶光器的几何构成》《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等,分别发表于国刊《中国拍卖》及其他省刊。对紫砂文化的发展演变有较深入的研究,并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结,编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》《紫砂壶花塑器》《宜兴蜀山窑发展史》,是少有的学者型紫砂艺术实践者,对当代紫砂艺术的现状及发展,有着深刻的思考和见解,并提出了诸多中肯的评论。(记者/詹碧华)

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